曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张《菲利普·格拉斯的经典作品（The Essential Philip Glass）》收录当代作曲大师菲利普·格拉斯创作的歌剧作品。这张专辑堪称“现代轻歌剧”的典范——旋律极易入耳，歌词清晰可辨，同时仍保留着格拉斯标志性的音乐特质。专辑中同样收录了多首器乐作品，包括精彩的《立面》和《变形记4》，但歌剧选段在这些杰作中依然独树一帜。这是一张杰出的合集。 艺术家介绍：菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937年1月31日出生于美国马里兰州巴尔的摩市）是一位美国作曲家，擅长创作创新的器乐、声乐和歌剧音乐。格拉斯少年时学习长笛，15岁时进入芝加哥大学就读，主修数学和哲学，并于1956年毕业。他对无调性音乐的兴趣促使他前往纽约市的茱莉亚音乐学院（M.S.，1962年）学习作曲，随后又前往巴黎师从娜迪亚·布朗热。他在那里结识了印度西塔琴演奏家拉维·香卡，这对他作曲风格产生了决定性影响，他暂时摒弃了音乐中传统的形式特征，如和声、节奏和旋律。相反，他开始创作以单调重复为特征的合奏作品；这些作品由一系列巧妙压缩或延展的切分节奏构成，嵌入稳定的音阶结构之中。这种极简主义音乐由小型合奏团使用电子扩音键盘和管乐器演奏，到20世纪60年代末在纽约市赢得了一小群热情的追随者。格拉斯与美国剧作家兼艺术家罗伯特·威尔逊合作创作的歌剧《爱因斯坦在海滩》（1976年首演，2012年复排）为他赢得了更广泛的赞誉；这部作品展现了他对西方古典和声元素的重新关注，尽管他对令人震惊的节奏和旋律变化的兴趣仍是最具戏剧性的特征。格拉斯的歌剧《萨蒂亚格拉哈》（1980年）是对莫汉达斯·K·甘地早年生活的更具歌剧风格的诠释。在这部作品中，对称和弦序列的持续重复达到了令人着迷且具有催眠效果的力度，与歌剧台本中改编自印度教经典《薄伽梵歌》的宗教精神主题相得益彰。歌剧《航程》（1992年）评价不一，但该作品由纽约大都会歌剧院委约创作（为纪念克里斯托弗·哥伦布抵达美洲500周年），这一事实证实了格拉斯在古典音乐界日益获得认可。格拉斯于2012年获得日本艺术协会的帝国奖，并于2018年被授予肯尼迪中心荣誉奖。他还是2007年纪录片《格拉斯：菲利普的十二个侧面》的主人公。他的2015年自传《无音乐的文字》以生动细腻的笔触记录了其多彩的人生。东京热视频在线观看
专辑简介：本专辑中，两位来自德国的艺术家共同演绎了贝多芬的钢琴与大提琴作品。在贝多芬诞辰250周年，对这位古典音乐巨人倾情献礼，并深切致敬。钢琴演奏家玛格丽塔·霍亨里德（Margarita Höhenrieder）以精于演奏贝多芬的作品远近闻名；大提琴演奏家朱利叶斯·伯格（Julius Berger）则以在当代推广贝多芬音乐为己任——二人的志趣相投促进了这一次意义非凡的合作。在这张专辑中，除了精巧、感人的大提琴奏鸣曲外，还收录了颇具特色的变奏曲，为听众呈现了贝多芬艺术造诣的一隅。让我们怀着崇敬的心情，与贝多芬展开一场跨越历史时空的艺术对谈。艺术家简介：玛格丽塔·霍亨里德（Margarita Höhenrieder）来自德国慕尼黑，是一位备受推崇的钢琴演奏家。她曾与基里尔·佩特伦科（Kirill Petrenko）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、里卡多·查利（Riccardo Chailly）等指挥家，巴伐利亚广播交响乐团（Symphony Orchestra of Bavarian Radio）和萨尔茨堡莫扎特管弦乐团（The Mozarteum Orchestra of Salzburg）等著名乐团合作。玛格丽塔在年仅13岁时录制了她的第一张唱片。她对克拉拉和罗伯特·舒曼这对艺术家夫妇的音乐生涯十分着迷，并曾在BMG/RCA唱片公司发行过一张舒伯特夫妇作品的专辑。朱利叶斯·伯格（Julius Berger）是一位德国知名大提琴表演艺术家，曾在德国慕尼黑的音乐学院（Walik Reichardt）和弗里茨·凯斯卡特（Fritz Kiskalt）学习，是维尔茨堡音乐学院最年轻的教授之一。伯格在国际音乐会和录音作品中占据重要地位，重新发现了路易吉·博奇里尼（Luigi Boccherini）的完整作品。此外，伯格（Julius Berger）担任意大利“国际器乐大赛马克诺基兴”和“亚洲节”的艺术总监，领导了奥格斯堡国际利奥波德莫扎特竞赛。自1989年以来，伯格（Julius Berger）加入柏林卫理迪基金会音乐学院，积极推广音乐教育事业。
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